Fantastica Ensemble przełamuje schematy i odkrywa muzykę dawną w nowym świetle. Tworzymy interpretacje pełne pasji, ekspresji i nieoczywistych kontrastów, przywracając muzyce sprzed wieków jej prawdziwą intensywność i emocjonalność. Muzyka dawna to dla nas to nie muzealny eksponat, lecz żywa sztuka – pełna dramaturgii, napięcia i niezwykłej energii, którą chcemy przekazać współczesnym słuchaczom. Gramy na instrumentach historycznych, ale nie odtwarzamy mechanicznie tego, co było – zamiast tego eksplorujemy, poszukujemy i odczytujemy na nowo. Inspirują nas zarówno źródła historyczne, jak i współczesna wrażliwość i jej twórcy.
Szukamy brzmień, które poruszają i zaskakują. Nasze koncerty to spotkania z dawną muzyką i jej niezwykłą głębią. Pokazujemy, że barok jest wciąż aktualny i niezmiennie porusza pokolenia.
Nasza misja to przekraczanie granic – nie tylko tych stylistycznych, ale i mentalnych. Wierzymy, że muzyka dawna może być przeżyciem intensywnym i pełnym emocji, a koncerty mogą stać się przestrzenią autentycznego dialogu między przeszłością a teraźniejszością.
Sięgamy po odważne interpretacje i unikalne podejście do wykonawstwa, by każdy dźwięk brzmiał prawdziwie i miał swój cel.
ALEKSANDRA
OWCZAREK
Muzyka bez kompromisów, dźwięk pełen emocji. Moja muzyka to ciągłe poszukiwanie – brzmienia, sensu, napięcia. Skrzypce barokowe nie są dla mnie jedynie historycznym instrumentem, ale narzędziem do wyrażania tego, co w muzyce najważniejsze: autentyczności i emocji. Każdy dźwięk może być krzykiem, szeptem, echem przeszłości lub pulsującą energią teraźniejszości.
Ukończyłam Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, studiując pod okiem wybitnych specjalistów, takich jak Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch i Zbigniew Pilch, a swoje umiejętności doskonaliłam na kursach mistrzowskich, pracując m.in. z Antoinette Lohmann, Jorge Jimenezem, Bruno Cocsetem i Aureliuszem Golińskim. Byłam członkinią Musicae Antiquae Collegium Varsoviense w Warszawskiej Operze Kameralnej, a od grudnia 2024 roku dołączam do Capelli Cracoviensis – jednego z najważniejszych polskich zespołów muzyki dawnej. W mojej grze szukam przestrzeni między dźwiękiem a emocją, między historią a teraźniejszością. Nie interesuje mnie neutralność – interesuje mnie prawda.
Moim celem jest pokazywanie, że muzyka dawna nie jest statycznym artefaktem, ale pulsującą energią, która może angażować i fascynować tak samo dzisiaj, jak setki lat temu.
Chcę burzyć mury elitarności, otwierając przestrzeń, w której każdy może poczuć jej piękno – bez względu na wcześniejsze doświadczenia z muzyką klasyczną. Dla mnie muzyka to przestrzeń, w której przeszłość spotyka się z teraźniejszością, a tradycja staje się impulsem do odkrywania nowych środków wyrazu.
Chcę, by każdy koncert był nie tylko słuchowym doświadczeniem, ale emocjonalnym przeżyciem, które na chwilę przenosi w inny świat.
OWCZAREK
KLAUDIA
ŁOBODA
Klawesyn fascynuje mnie swoją dwoistością. Z jednej strony precyzyjny i surowy, z drugiej – miękki, pełen rezonansu i niepowtarzalnej ekspresji, która tylko czeka, aby ją wydobyć. To instrument, który jest niełatwym partnerem, lecz oferuje nieskończenie wiele możliwości. Każdy jego dźwięk jest dla mnie jak słowo w teatrze czy jak gest w tańcu. Klawesyn ma swój własny, unikatowy język, który jest niesłychanie poruszający i brzmieć jak puls miasta, jak szept czy krzyk.
Kształciłam się w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu dra Aleksandra Mocka i prof. Marka Toporowskiego oraz klasie continuo dr Ewy Mrowcy. Studiowałam także w Royal Conservatoire w Hadze, gdzie doskonaliłam swoje umiejętności pod okiem Carole Cerasi, Patricka Ayrtona i Richarda Egarra. Zdobyłam liczne nagrody, m.in. II nagrodę w II Ogólnopolskim Konkursie Klawesynowym w Krakowie (2017), podwójną I nagrodę oraz II nagrodę w VIII Wanda Landowska Harpsichord Competition we Włoszech (2019) oraz Nagrodę Specjalną w H.I.F. Biber International Competition (2023). Koncertowałam w wielu krajach Europy od Finlandii po Wielką Brytanię i współpracowałam m.in. z Opera Rara, Handel Opera Academy czy Misteria Paschalia. Od 2024 roku podjęłam stałą współpracę z Capellą Cracoviensis.
ŁOBODA
Szukam w niej emocji, które mogą poruszyć współczesnego słuchacza tak samo, jak poruszały ludzi setki lat temu. Nie liczy się dla mnie wyłącznie piękno, ale też autentyczność, która nie omija bólu czy cierpienia. Nie chcę mechanicznie odtwarzać przeszłości, bo muzyka dawna jest dla mnie żywą przestrzenią, w której spotykają się tradycja, gest, taniec i narracja. Lubię eksperymentować z dynamiką, artykulacją, rytmem i czerpać inspirację z tego, co nas otacza – sztuki tradycyjnej, jazzu i czy nawet popu. Nie wierzę w granice w sztuce – muzyka nie zamyka się w jednej epoce ani jednej estetyce. Tworząc, staram się łączyć to, co dawne, z tym, co tu i teraz. Każdy koncert to dla mnie opowieść, w której klawesyn nie jest tylko tłem, ale pełnoprawnym narratorem.
Dążę do tego, by muzyka dawna była odbierana tak, jak wtedy gdy była tworzona – jako coś porywającego i pełnego życia.
Nasza praca została doceniona na międzynarodowych konkursach – zdobyłyśmy Nagrodę Specjalną na H.I.F. Biber International Competition (Austria, 2023), I nagrodę w III Konkursie Muzyki Kameralnej KraCamera (2023) oraz Nagrodę Specjalną za „najbardziej kreatywne wykonanie” podczas 12th International Maurizio Pratola Early Music Competition (Włochy, 2024). Wygrałyśmy również konkurs Da Vinci Young Sounds (2023), co zaowocowało nagraniem naszej debiutanckiej płyty we współpracy z Da Vinci Records. Dzięki Stypendium Twórczemu Miasta Krakowa 2024 nagrałyśmy nasz drugi album, poświęcony twórczości H.I.F. Bibera dla wytwórni Ars Sonora. Działamy na scenach krajowych i europejskich, koncertując w Polsce, Austrii, Finlandii, Holandii czy Niemczech. Tworzymy autorskie projekty, które są czymś więcej niż tylko koncertami – to pełne ekspresji, teatralne opowieści, w których tradycja spotyka się z nowoczesnością. Przecieramy też szlaki współpracując z artystami innych dziedzin i tworząc takie wydarzenia jak „Mystery. Everyone is losing someone”.
Galeria
